Navid Nuur in Kunst is Lang

Ars longa, vita brevis’ verzuchtte de Griekse arts en grondlegger van de westerse geneeskunde Hippocrates (4e eeuw voor Christus): ‘Kunst is lang, het leven is kort’. Een mensenleven was volgens hem niet genoeg om de geneeskunde onder de knie te krijgen.

Zo’n 2200 jaar laat Goethe zijn personage Wagner, de assistent van de beroemde Faust, de zelfde woorden vertwijfeld uitroepen. KUNST IS LANG, en het leven is kort.

De beeldende kunst is als een altijd doorstomende trein die zich een weg baant langs stromingen, niches, uitspattingen en extravaganza. Het tempo van afwisselingen en opkomende kunstenaars is hoog, de zendtijd voor hedendaagse kunst bescheiden. In het uur van KUNST IS LANG zal Luuk Heezen de verdieping opzoeken met een hedendaagse kunstenaar. Een gesprek over het werk, over vreemde ideeën, over de vooroordelen binnen kunst, en over het (doodnormale) dagelijkse leven van de kunstenaar. Dit seizoen is Kunst is Lang niet alleen te horen op de radio, maar ook te bekijken via de Kunst is Lang Youtube en Arttube. 

———————————————————————————————————
Navid Nuur (1976) The way in which Navid Nuur relates to material, the space around him and his observations therein, can almost be regarded as devout. The attention for detail and the careful fine-tuning of the various elements of a work or exhibition make the audience part of an ‘inner’ world. In Nuur’s work – although very conceptual at first sight – a very personal visual problem becomes the central question. What Nuur has in common with the conceptual artists from the sixties is the relation between concept and form. Form for him however, is not necessarily the result of the idea, but materializes through a subjective program of requirements or rules in which intuition has the upper hand. He applies concepts that often relate to a temporary in-between state that places his work between the audience and an often abstract phenomenon, such as light, energy, air, or ‘rest space’. Nuur’s form-language and meaning are therefore principally purely process-oriented.

Navid Nuur

Mickey Yang

Yangs werk bestaat uit objecten, video’s en performances die zijn samengebracht in installaties. Ze gebruikt de visuele taal van dingen, bijvoorbeeld een ‘‘Kinder-surprise’’ ei of een lepel, maar laat daarbij de originele betekenis weg. Ze vindt het belangrijk dat elk soort publiek op een onpretentieuze manier in contact zou moeten komen met kunst. Daarom zoekt ze in haar werk naar manieren om materialen zonder waarde met visuele poëzie en het absurde te combineren. Ze experimenteert met materialen zoals deeg, kunstmatige lava, schuim en andere dingen die transformeren. De synergie tussen de werken creëert een spel tussen de echte wereld, de kunstmatige wereld en ons collectieve geheugen. Door de taal van dingen te herinterpreteren onderzoekt Yang de verschillende werkelijkheden en identiteiten die we voor onszelf gecreëerd hebben. 

Mickey Yang, 2017

KUNST IS LANG

en het leven is kort 

Iedere woensdagavond op de radio tussen 20.00 en 21.00 op AmsterdamFM
De uitzendingen zijn op een later moment te bekijken/beluisteren via Podcast, Soundcloud, Youtube en op de website van mister Motley.

Partners
Het Prins Bernhard Cultuurfonds
Het Amsterdams Fonds voor de Kunst
Voordekunst
Arttube
VondelCS
AmsterdamFM