Gilbert van Drunen
In het atelier van kunstenaar Gilbert van Drunen is niet zo veel te zien. Hier en daar staat een werk tussen de boeken, op een plank. Een enkele tekening aan de muur. Vanachter zijn computer laat hij mij het ene na het andere werk zien: weggegooid, vernietigd. Kunstenaars verkopen meestal maar heel zelden een werk. De gemiddelde kunstenaar zit dus met een opslagprobleem en oude werken staan dan ergens te verstoffen. Voor de kunstenaar niet meer interessant en ook niet voor de galerie of kunsthandelaar. Dus weg ermee, vindt Van Drunen. Ik vind het zonde, maar begrijp het ook wel. Voordat ik weer vertrek word ik nog getrakteerd op een deuntje van een vierkante plaat op een plastic portable platenspeler, en krijg ik een kijkje in wat Van Drunen sarcastisch 'de concertzaal' noemt.
Lees meer »
Sands Murray
Sands Murray wordt door sommigen misschien gezien als een controversiële kunstenaar. Twee jaar geleden zorgde hij voor een kleine rel tijdens de Studium Generale op de Rietveld Academie toen hij een deel van zijn lezing met zijn broek naar beneden hield en daarna het publiek de binnenkant van zijn anus liet zien. Niet heel vreemd dus dat ik nieuwsgierig was naar de persoon achter de rel, maar niet goed wist wat ik kon verwachten.
Lees meer »
Tayeba Begum Lipi – I Wed Myself
Onlangs sprak president Barack Obama zich uit voor het homohuwelijk. Hij is daarmee de eerste Amerikaanse president die dat doet. In Amerika is het homohuwelijk duidelijk nog een erg gevoelig punt. Gelovigen Amerikanen zien het als een bedreiging, als ongelovige vind ik het maar moeilijk te begrijpen waarom iemand tegen het homohuwelijk kan zijn. Van mij mag iedereen met iedereen trouwen zolang dat het maar met wederzijds instemming is. Kunstenaar Tayeba Begum Lipi had zelfs dit niet nodig toen zij in een performance met zichzelf trouwde.
Lees meer »
A Sick Zine
Je moet ook wel een beetje 'sick' zijn om zonder enige hulp van een computer een tijdschrift uit te geven. Wie doet dat nou? Toch is A Sick Zine erg succesvol. Reden dat ik geen exemplaar van het vorige nummer kon ontvangen, want die is uitverkocht. Dus ontving ik als voorproefje op wat komen gaat deze gratis Minizine. Vanavond lanceren de makers van dit absurdistische blaadje in Roodkapje in Rotterdam hun jubileumnummer en allerdikste tot nu toe: De Megazine. Maar de vraag blijft: waarom A Sick Zine?
Lees meer »
This Side Up
Het huidige nummer van mister Motley, over de roes, sluit aan op de eerste tentoonstelling in het nieuwe pand van De Appel dat 25 mei opent. De expositie Topsy Turvy. Leve de omgekeerde wereld! gaat uit van het principe van de omkering dat aan de basis ligt van het volksfeest carnaval. Bij feesten wordt de wereld tijdelijk op z’n kop gezet en worden machtsverhoudingen omgekeerd.
Lees meer »
Found Footage: Cinema Exposed
Onlangs is in Amsterdam het spectaculaire gebouw van het EYE filminstituut geopend. Found Footage: Cinema Exposed is de openingstentoonstelling en gaat over hoe kunstenaars en filmmakers gebruik maken van al bestaand materiaal om deze in een nieuwe vorm nieuwe betekenis te geven. Bij de tentoonstelling en ter gelegenheid van de opening van het nieuwe instituut is een prachtige catalogus uitgegeven die de werkwijze van de makers nog eens extra onder de loep neemt.
Lees meer »
The Hanging Gardens of B
Afgelopen donderdag vond in het CEC gebouw in Amsterdam Zuidoost de feestelijke opening van The Hanging Gardens of B. plaats. In de grote hal van het gebouw zweeft een sculptuur in de vorm van een hangende kruiden- en moestuin. De sculptuur is gemaakt door beeldend kunstaar Daniela Bershan en in samenwerking met de bewoners van het CEC gebouw en schoolkinderen. Gerecycled afvalmateriaal zoals PET flessen en PVC folie zijn de basis. Met een paar kleine aanpassingen wordt dit afvalmateriaal hergebruikt en ontstaat een moleculaire structuur waarin sla, spinazie en tomaten (maar zelfs ook pompoenen en courgettes) groeien. Het kunstwerk is een duurzaam, zelfvoorzienend organisme. The Hanging Gardens of B zal nog tot 15 januari 2013 te bezichtigen zijn en het publiek wordt uitgenodigd af en toe groenten en kruiden uit de tuin mee naar huis te nemen.
Lees meer »
Huis gezocht
Wie wil deze lieve jongen nou niet in huis hebben?
Iedereen weet dat een huis vinden in Amsterdam een ramp is. Helemaal als je niet zo veel verdient. Studenten van de Rietveld Academie zijn dan ook altijd op zoek. Overal door de school hangen briefjes en smeekbedes. En zoals misschien ook wel te verwachten valt op een kunstacademie, zijn deze advertenties vaak erg amusant en origineel. Hier een paar van mijn persoonlijke favorieten.
Lees meer »
Edits
Ondanks dat deze blog ooit begonnen is om het papieren tijdschrift te eren, is een van onze redactieleden een online magazine tegengekomen dat niet op deze blog mag ontbreken. Edits is een digitaal tijdschrift over film en fotografie dat vier keer per jaar uitkomt. Het eerste nummer heet Voyager. De website van Edits is bijzonder mooi gemaakt: bij het scrollen naar een volgende pagina krijg je toch een beetje het gevoel dat je een bladzijde omslaat en de afbeeldingen hebben een subtiele ‘drop shadow’ waardoor ze op je beeldscherm lijken te liggen en bijna tastbaar worden. De teksten zijn ondergeschikt aan het beeld en bestaan uit korte, persoonlijke verhalen waardoor de afbeeldingen nog meer tot leven komen.
Lees meer »
Thomas Schütte - United Enemies
Thomas Schütte, Zonder titel (United Enemies), 1994
In Museum De Pont in Tilburg staat dit werk, Zonder titel (United Enemies) van de Duitse kunstenaar Thomas Schütte. Het werk bestaat uit enkele ronde sokkels waarop steeds twee figuren gevangen zitten onder een glazen koepel. De figuren zijn nog verder in hun vrijheid gelimiteerd doordat ze aan elkaar vastgebonden zijn. De titel van het werk, dat ons laat weten dat de figuren 'vijanden' zijn, maakt het geheel tot een verbeelding van een soort duistere dans.
Lees meer »
De roes van Jonas Ohlsson
Jonas Ohlsson, Post Thunderdome German Rave XTC Come Down
Muziek en de nacht zijn onafscheidelijk verbonden met het werk van Jonas Ohlsson. Hij werkt vaak ’s nachts zodat hij ongestoord in een soort trance of roes kan komen en zijn gedachten en ervaringen van de dag op directe en intuïtieve wijze op papier kan vertalen.
Lees meer »
Ceaseless Doodle
Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Ceaseless Doodle, 2009
Als je het woord 'doodle' opzoekt in het woordenboek, wordt het vertaald als 'krabbel' of 'poppetjes tekenen'. Eigenlijk betekent het veel meer en staat het werkwoord 'to doodle' voor het achteloos, zonder echt na te denken, tekenen van van alles en nog wat. Ik had vroeger zo'n vriend die altijd aan het 'doodlen' was: geen bierviltje, servet of elk ander materiaal waar mogelijk op getekend kon worden, was veilig in zijn buurt. Ik weet nog een keer dat we in een snackbar zaten en hij geen papiertje of pen bij de hand had, en hij met ketchup rechtstreeks op de tafel begon te tekenen. Ik ben geen psycholoog, maar volgens mij is dit ook een of andere neurotische aandoening.
Lees meer »
Stockholm Syndrome - Endre Aalrust
Endre Aalrust, Stockholm Syndrome, 2008
Empathie is een krachtige maar complexe emotie. Het kan gevoeld worden op de meest onverwachte momenten en zelfs genegenheid naar een vijand veroorzaken. Bij het zogenoemde stockholmsyndroom kunnen gegijzelden tijdens en na de gijzeling empathie voelen tegenover de gijzelaars en het zelfs tegenover de politie en in de rechtbank voor ze opnemen.
Het werk Stockholm Syndrome uit 2008 is de eerste uit een serie werken van Endre Aalrust over dit syndroom. Het werk bestaat uit de enige foto die bekend is van de Norrmalmstorg-overval in Stockholm in 1973 waarnaar ook het syndroom zelf vernoemd is. Over de foto heeft Aalrust een regenboog geschilderd. De regenboog verwijst naar de gay pride beweging waar de vlag met de regenboog zowel verwijst naar diversiteit en saamhorigheid als naar hoop en verlangen.
Lees meer »
Milk
Vorige week werd in Amsterdam de opening van een nieuwe kleine tentoonstellingsruimte op grootse wijze gevierd. De witte loper lag uit en er werden heerlijke witte cocktails en witte amuses geserveerd.
Lees meer »
Ad de Jong - The Breath of Colour
Wie de tentoonstelling The Breath of Colour in Antwerpen binnenstapt, wordt meteen geconfronteerd met een groot geel/oranje sculptuur dat zich zwevend tussen vloer en plafond over de hele lengte van de galerie uitstrekt. Doordat het in de ruimte hangt kun je het van alle kanten bekijken en je kunt er zelfs doorheen kijken. Toch is het moeilijk vast te stellen wat het precies is omdat de sculptuur met de schaal van de dingen speelt: is het iets heel kleins (een molecuul, een bloem?) dat heel groot is gemaakt? Of is het juist iets groots (een ruimtestation, een sterrenstelsel?) dat verkleind is?
Lees meer »
Toilet Paper
Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari, Toilet Paper, June 2010 (thanks to The DESTE Foundation for Contemporary Art)
Veel tijdschriften worden op het toilet gelezen. Maar door je tijdschrift Toilet Paper te noemen, loop je toch op de dingen vooruit. Een merkwaardige titel om je tijdschrift te geven dus.
Lees meer »
The Mechanical Cocoon
2011 was een van de ergste jaren ooit wat natuurrampen betreft. Onze technologie is zo ver ontwikkeld dat het in praktisch alle aspecten van het leven de helpende hand kan bieden, en toch laat de natuur ons zo nu en dan zien hoe onbeduidend onze technische vooruitgang is in vergelijking met haar enorme krachten. In Arti et Amicitiae in Amsterdam is tot en met 18 maart een tentoonstelling te zien die gewijd is aan deze complexe relatie tussen technologie en natuur (met: Sanghee Song, Gal Kinan, Sonia Cillari, Gert Jan Kocken en Area.Park).
Lees meer »
Supermarket Art Fair Stockholm
Plan B, Amsterdam
In Stockholm vindt voor de zesde keer de Supermarket Art Fair plaats, een kunstbeurs voor kunstenaarsinitiatieven en andere kleine culturele instellingen. Op de drukke beurs praat ik met Charlott Markus, een beeldend kunstenaar die opgegroeid is in Zweden maar al acht jaar in Amsterdam woont. Zij doet dit jaar voor de derde keer mee aan de beurs.
Lees meer »
Inside Magazines. Independent Pop Culture Magazines
Tijdschriften zijn niet, zoals in het verleden meerdere malen voorspeld is, uitgestorven en vervangen door nieuwe ‘brave new world’ media. Ze zijn gelukkig ook niet alleen nog maar in musea te vinden en in gespecialiseerde collecties van historici, verzamelaars en excentriekelingen. Nee, het tijdschrift leeft!
Lees meer »
Kopstoot
Kunstenaar Eva Mouton vindt dat er zo veel mogelijk getekend en geschreven moet worden. Daarom heeft ze haar eigen tijdschriftje: Kopstoot. Een eenvoudig blaadje vol met tekeningen en teksten. Het doet eigenlijk nog het meest denken aan een dummy, zo’n boek met lege bladen die kunstenaars altijd bij zich dragen en als schetsboek gebruiken. Als ik er een zie liggen, vraag ik altijd of ik er in mag kijken. Veel kunstenaars hebben dat liever niet omdat hun dummy een soort dagboek is. Er staan geheimen, niet-uitgewerkte ideeën en snelle schetsen in. Het is de kunst voor dat het kunst is. Daarom wil ik er altijd inkijken. En daarom mag dat meestal niet. Mouton heeft er geen problemen mee. Sterker nog, zij wil het delen met een zo groot mogelijk publiek.
Lees meer »
Femmy Otten - Yellow Minutes
Als derde en laatste kunstenaar in de tentoonstellingserie Where Time Has Lost Its Relevance bij P/////AKT in Amsterdam is het de beurt aan Femmy Otten. Otten, wiens werk ook te zien was tijdens de RijksakademieOPEN eind vorig jaar, werkt met een beeldtaal die verwijst naar mythen en legenden. Haar werk is romantisch, dromerig en verhalend. In het volgende nummer van mister Motley, over de roes, zal een artikel aan haar gewijd zijn.
Lees meer »
Nieuw Haags kunstenaarsinitiatief: Uhm
Paul Bruijninckx
Er valt steeds meer te doen in Den Haag, qua hedendaagse kunst dan. Want sinds kort is het zoveelste kunstenaarsinitiatief geopend: Uhm. Gunstig gelegen in het centrum, vlakbij de Grote Kerk, wordt dit initiatief gerund door drie kunstenaars die een paar jaar geleden zijn afgestudeerd aan de KABK. De ambitie is een zeer multidisciplinair programma, dus tijdens mijn bezoek waren er ook enkele restanten van performances te zien. Uhm is geen white cube: de ruimtes zijn gestript maar er is verder geen moeite gedaan het vele beton te verbergen. Heel sympathiek en pretentieloos.
Lees meer »
Vrijdag de dertiende tweeduizendtwaalf
Bob Eikelboom
Afgelopen vrijdag (de 13e) opende in Den Haag een van de eerste tentoonstellingen met werk van academiestudenten die dit jaar afstuderen. De tentoonstelling Vrijdag de dertiende tweeduizendtwaalf met werk van 29 studenten beeldende kunst van de Koninklijke Academie, vindt plaats in cultureel centrum De Regentenkamer dat tegenwoordig gevestigd is een oude kerk van de Zevendedagsadventisten. In de grote galmende ruimte valt als eerste het geluid op: van verschillende kanten is gezang, gezoem en ander moeilijk te plaatsen geluid te horen. Het is zeer bepalend voor de tentoonstelling die meteen prettig maar ook wat mysterieus aanvoelt.
Lees meer »
Zitten met Marina
Marina Abramovic en Paco Blancas tijdens de performance
In 2010 vond in het New Yorkse MoMa de tentoonstelling The Artist is Present plaats. Een tentoonstelling, zo lijkt wel, speciaal gemaakt voor iedereen (zoals ik) die wel gehoord en gelezen had over de performances van Marina Abramovic, soms ook wel een videoregistratie gezien had, maar nog nooit echt in levende lijve een van haar geruchtmakende performances heeft mogen bijwonen. Drie maanden lang zat Abramovic, van het moment dat het museum ’s ochtends opende tot dat het eind van de middag sloot, op een stoel. Tegenover haar een lege stoel waar steeds een bezoeker mocht plaatsnemen.
Lees meer »
Simone Gilges
Soms kom je van die boekjes tegen die je meteen het gevoel geven dat je iets heel bijzonders in handen hebt. De met handgeschreven nummering die aangeeft dat het om een gelimiteerde uitgave gaat, draagt daar zeker aan bij, maar ook de verpakking kan dat doen; zoals het krakelende semitransparante papier waarin drie kleine boekjes van Simone Gilges verpakt zitten dat doet.
Lees meer »
How to be an explorer of the world
Laatst kwam ik dit vrolijke boek van Keri Smith tegen. Het trok mijn aandacht door de intrigerende titel en de subtitel (portable life museum) waarin het woord ‘art’ is doorgestreept en vervangen wordt door ‘life’... Kunst is meer dan dat wat je in de musea of galerieën kunt vinden, het is een manier van leven. Nadat ik het boek van de plank in de winkel had gepakt, las ik de achterkant: ‘At any given moment, no matter where you are, there are hundreds of things around you that are interesting and worth documenting.’ Helemaal waar. En ondanks dat ik dit al wist, heb ik na het lezen van deze zin besloten dat ik het boek ga kopen. Er staat ook nog een waarschuwing achterop, waarvan de eerste twee zinnen luiden: ‘To whoever has just picked up this book. If you find you are unable to use your imagination, you should put this book back immediately. It is not for you.’
Lees meer »
Mark Wallinger in De Pont
Mark Wallinger, State Britain, 2007
43 meter lang is het werk State Britain van de Engelse kunstenaar Mark Wallinger. Het is het hoogtepunt van de tentoonstelling Mark die tot 19 februari 2012 te zien is in De Pont in Tilburg. Het werk bestaat uit een exacte reconstructie van het protest van vredesactivist Brian Haw. Jarenlang protesteerde Haw in Londen tegen de sancties en oorlog in Irak, totdat 78 politieagenten, gesteund door een speciale wet die het demonstreren in Engeland aan strenge regels bindt, de spandoeken, borden en andere protestparafernalia verwijderden. De kopieën van de objecten staan nu zij aan zij in de gigantische hal van het museum. Het werk is zeer indrukwekkend, actueel en stelt een aantal zeer pregnante zaken aan de kaak…
Lees meer »
Tala Madani - The Jinn
Djinn zijn mythische wezens die in een wereld naast de onze leven en in Arabische volksverhalen magische krachten toebedeeld krijgen. Tala Madani presenteert in SMBA nieuw werk dat betrekking heeft op deze magische en soms donkere wereld. In tekeningen, schilderijen en animaties toont zij deze fantastische wereld van demonen. Nog te zien tot 5 februari 2012.
Lees meer »
Multiplex 2
Multiplex 2 is een prachtig klein boekje dat hoort bij de tentoonstelling met dezelfde naam die afgelopen zomer bij FATFORM in de Bijlmer plaatsvond. Alles is met de hand gedrukt en ingebonden. Behalve de titel op de voorkant en wat tekst op de achterkant, staat er geen letter in het boekje waardoor de afbeeldingen van de 16 kunstenaars volledig tot hun recht komen.
Lees meer »
Art Flyers etc., deel 2
Hoe dieper ik graaf in de doos met ‘Art Flyers etc.’, hoe verder ik terug ga in de tijd. Zo kom ik deze twee ansichtkaarten tegen van het kunstenaarsduo Vladan Jeremić en Rena Rädle. Ze wonen in Belgrado, Servië en zijn kennissen van mij (ik was zelfs nog op hun bruiloft, nu alweer bijna tien jaar geleden).
Lees meer »
Art Flyers etc., deel 1
Je kent het wel: als je een beetje vaste bezoeker van tentoonstellingen bent, zit je binnen de kortste keren met een hele stapel rommel in je huis, en vooral op je bureau. Kaartje hier, foldertje daar, visitekaartjes, posters noem maar op. Omdat je al die spullen toch niet voor niets meeneemt en ze dus ook niet meteen bij het thuiskomen de prullenbalk in wil gooien, heb ik een doos waarin ik alle ‘expositiememorabilia’ verzamel. Deze doos, genaamd ‘Art Flyers etc.’, zit al een tijdje helemaal vol, de deksel past er zelfs niet goed meer op waardoor hij er een beetje boven blijft zweven. Toch til ik nog regelmatig deze deksel een klein stukje omhoog om er nog een papiertje, kaartje of andersoortig gevonden voorwerp bij te proppen. Nooit kijk ik er echt in om te zien of de dingen die enige tijd geleden mijn aandacht trokken, nog steeds eenzelfde aantrekking hebben. Het is als een schat in mijn eigen woonkamer. Tijd om hem nu eens op te graven.
Lees meer »
The Spectacular of Vernacular
Lari Pittman, A Decorated Chronology of Insistence and Resignation #30, 1994
Een tijdje geleden kwam ik het leuke boekje The Spectacular of Vernacular tegen. Hierin staat een uitgebreid essay van kunsthistoricus Darsie Alexander waarin geen onderscheid gemaakt wordt tussen volkskunst en amateurkunst, twee thema’s die we bij mister Motley al enige tijd onderzoeken. Wat bij mij de vraag doet rijzen: is er eigenlijk wel een verschil tussen amateur- en volkskunst, en zo ja, wat is dat dan?
Lees meer »
RijksakademieOPEN 2011: Emre Hüner
Het is soms lastig precies vast te stellen waarom een bepaald kunstwerk een directe aantrekkingskracht heeft. Duidelijk is in ieder geval dat ik mij bij het eerste ogenblik aangetrokken voel tot het werk van de Emre Hüner tijdens de RijksakademieOPEN 2011. In de studio van Emre Hüner staat een grote verscheidenheid aan objecten waar niet meteen een duidelijk verband tussen te vinden is.
Lees meer »
Rietveld Uncut 2011
Dit weekend vond de tentoonstelling Rietveld Uncut zoals ieder jaar weer plaats in De Brakke Grond in Amsterdam. En zoals ieder jaar was het een gezellige chaos van kunst.
De presentatie van de afdeling VAV (voorheen audio visueel) bestond dit jaar onder andere uit The Museum of Temporary Art, met ieder uur een nieuwe tentoonstelling.
Silvia Martes
Werkplaats voor het recyclen van kunstwerken
Kunst mag weer mooi zijn
David Claerbout
In Museum de Fundatie in Zwolle is tot en met 8 januari 2012 de tentoonstelling Meer licht te zien. De tentoonstelling is samengesteld door kunstcriticus Hans den Hartog Jager en valt samen met de publicatie van zijn laatste boek Het sublieme. Het einde van de schoonheid en een nieuw begin. De expositie en het boek nemen de toeschouwer/lezer mee in Den Hartog Jagers herontdekking van het sublieme in de kunst.
Lees meer »
The empowerment of the Right/the dissolution of the Left
Vlnr: Oxana Timofeeva, Merijn Oudenampsen en Michael Blok
Normaal gesproken zou ik niet zo snel zes uur lang in een auto gaan zitten om een lezing te kunnen bijwonen. Maar in dit geval maak ik een uitzondering, niet alleen omdat de keynote speaker van The empowerment of the Right/the dissolution of the Left, Slavoj Žižek is maar omdat de urgentie van het onderwerp groter is dan ooit en ik erg de behoefte heb aan antwoorden op vragen met betrekking tot de nieuwe politieke situatie en culturele klimaat in Nederland. Reden dus om met een aantal vrienden in de auto te stappen en de lange rit naar de Jan van Eyck Academie in Maastricht te maken.
Lees meer »
Cowboy Cardboard veiling
Twee jaar lang werkte beeldend kunstenaar Bas de Boer aan Cowboy Cardboard. Een film over een groepje achtergebleven zielen in het spookstadje Papel Pueblo. Alles, de filmset, kostuums en attributen, is gemaakt van karton. De levensgrote kartonnen saloon van de familie Silverstone staat sindsdien in de studio van De Boer, maar moet nu plaatsmaken voor nieuwe projecten. Omdat niemand het ziet zitten om Cowboy Cardboard bij het oud papier te zetten, is een veiling georganiseerd op vrijdag 11 november vanaf 19.00 in de studio van Bas de Boer in Maakhaven in Den Haag.
Lees meer »
Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul
Van tevoren wist ik niet wat ik van de kunstacademie in Istanbul kon verwachten. Aan de ene kant dacht ik dat het wel eens heel traditioneel zou kunnen zijn, met veel model- en stilleven tekenen en zo. Aan de andere kant komt er ook veel goede hedendaagse kunst uit Turkije (zoals onder andere te zien is aan de huidige biënnale) en die kunstenaars moeten dat toch ergens opgepikt hebben zou je denken.
Lees meer »
Untitled (de Biënnale van Istanbul)
Overzicht tentoonstelling Untitled (Death by Gun)
Een tijdje geleden wees iemand (was het Julian Stallabrass?) tijdens een lezing in Amsterdam het publiek er op dat biënnales altijd van die allesomvattende en daardoor eigenlijk nietszeggende titels hebben (een aantal voorbeelden van de biënnale in Venetië: Plateau of Humankind (2001), Making Worlds (2009), ILLUMInations (2011)). Verfrissend - en misschien juist heel veelzeggend - vind ik dan ook de titel van de huidige Istanbul Biënnale: Untitled.
Lees meer »
He disappeared into complete silence
Louise Bourgeois, uit He disappeared into complete silence
De special van het nieuwste nummer van mister Motley, over autobiografie, gaat over verdwijnen. Paul Kempers beschrijft daarin de verdwijning als het negatief van de autobiografie. In 1947 maakte Louise Bourgeois, een autobiografisch kunstenaar bij uitstek, het boekje He disappeared into complete silence. De titel verwijst naar ‘het menselijke verlangen om zich tijdelijk af te keren van de alledaagse wereld die doorlopend interne beroering teweegbrengt.’ Voor Bourgeois is het moment dat zij het boekje maakt een belangrijke in haar leven. Het is het jaar waarin zij haar geboorteland Frankrijk achterlaat voor New York en ook het haar vertrouwde medium van de schilderkunst verruilt voor het maken van sculpturen. Verdwijnen betekent voor Bourgeois hier dus ook het verwelkomen van iets nieuws. Verandering die in het geval van Bourgeois gepaard gaat met hevige depressie, gevoelens van eenzaamheid, teleurstelling, onvermogen en miscommunicatie.
Lees meer »
Serge Onnen: Drawings on Hands
Handen zijn een van de moeilijkste delen van het lichaam om te tekenen. Maar goed weergegeven kunnen ze enorm expressief zijn en op zichzelf hele verhalen vertellen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat oude meesters als Leonardo da Vinci schetsbladen vol tekende met alleen maar handen, om precies de juiste positie te vinden. En nu we met moderne technieken onder de bovenste laag van een schilderij kunnen kijken, kunnen we zien dat het vaak de handen zijn die tot op het laatste moment nog bewerkt werden, zoals bij het Arnolfini portret van Jan van Eyck waarin de plaatsing en houding van de handen een essentiële rol spelen.
Lees meer »
Bosch Young Talent Show
Abigail DeVille, New York at Dawn, 2009
Uit vijftien steden in Europa en Amerika kozen internationaal bekende kunstenaars in totaal vijftig pas afgestudeerden voor de Bosch Young Talent Show. Uit deze vijftig drie die er wat mij betreft uitsprongen:
Lees meer »
Amateur Magazine
‘Done with a fuck you attitude and a big heart.’ Zo zeggen de makers van Amateur Magazine, een onafhankelijk kunstenaarstijdschrift uit Zwitserland over urban art, design, DIY cultuur en streetwear, hun tijdschrift te maken.
Lees meer »
Een gastronomisch avontuur met Jonas Liveröd
Gisteren heb ik tijdens het Rotterdamse festival De Wereld van Witte de With mogen genieten (en walgen) van het meest bijzondere diner dat ik ooit in mijn leven heb gezien. Kunstenaar Jonas Liveröd had voor de gelegenheid een diner van 14 gangen samengesteld, geheel geïnspireerd op Jorge Luis Borges' bekende classificatie van dieren. Bij deze het (deels) geïllustreerde menu:
Lees meer »
Sander Reijgers: Kunst hoort aan een spijker
Meer dan ooit is het de gemiddelde Nederlandse burger die geen kunstopleiding heeft genoten en soms zelfs helemaal niet eens van kunst houdt die het voor het zeggen lijkt te hebben in de kunstwereld. Kennis en ervaring zijn plotseling verdacht geworden en worden met opgetrokken neus als ‘elitair’ bestempeld. Volgens een onlangs gepubliceerd onderzoek van het NRC (Onderzoek NRC: brede steun voor kunstbeleid Zijlstra) ziet 40% van Nederland kunst uitsluitend als vermaak. Dit is blijkbaar de stand van zaken. De vraag is nu hoe je als kunstenaar hier mee om moet gaan.
Lees meer »
The Study, The Work, The Oeuvre and The Collection
V&B, Programmed to Paradise
Afgelopen vrijdagavond opende in Utrecht de tentoonstelling The Study, The Work, The Oeuvre and The Collection met nieuw werk van kunstenaarsduo V&B (Alex Jacobs en Ellemieke Schoenmaker). De opening, tevens het vierjarig jubileum van Galerie 10, begon heel feestelijk in het Van Schijndelhuis: een architectonisch meesterwerk in hartje Utrecht.
Lees meer »
Best of graduates 2011
Gisteren zijn bij galerie Ron Mandos in Amsterdam twee prijzen uitgereikt onder de exposanten van Best of graduates 2011, een publieksprijs en een Young Blood Award, gekozen door de galerie.
Lees meer »
Ein Magazin über Orte
Tijdens deze regenachtige zomer waarin ik steeds meer spijt krijg dat ik geen vakantie heb geboekt, kan ik toch even naar het paradijs wegdromen met het laatste nummer van Ein Magazin über Orte (een tijdschrift over plaatsen).
Lees meer »
Manuscripta
Dit weekend vindt ter viering van de opening van het nieuwe boekenseizoen de jaarlijkse Manuscripta plaats in Amsterdam. Op dit literatuurfestival kun je bekende en opkomende auteurs ontmoeten, een boek laten signeren, kijken welke nieuwe boeken er zoal uitkomen en nog veel meer.
Lees meer »
Begin je eigen kunstcollectie
Sarah Kirk, Isolated City, $420,- (€265,-)
Goede kunst hoeft niet duur te zijn. Saatchi Online publiceerde laatst het artikel Own An Original: 50 Paintings Under $1,000. Allemaal onder de 1000 Dollar dus, dat is minder dan 630 Euro. Een gouden kans om je eigen collectie te beginnen. Hier een aantal werken waarvan mister Motley denkt dat het de prijs waard is (kijk voor de rest van de werken op www.saatchionline.com/collections/view/owner/161222/collection/2849).
Lees meer »
Boring: O.K. Periodicals
Pixy Liao, How to build a relationship with layered meanings
Ik zeg al jaren dat verveling een belangrijk element in het creatieve proces kan zijn. Albert Einstein zei zelfs dat verveling de hoogste mentale gesteldheid is. Dagenlang niets doen kan plotseling een geweldig idee brengen, waar je vervolgens ook alle energie voor hebt om het meteen uit te voeren. En soms kan de verveling zelf, het doelloos rondsnuffelen in eigen huis of studio, iets voortbrengen.
Lees meer »
Robert Roelink - Change
Met mijn moeder kan ik altijd erg lachen. Samen naar een tentoonstelling gaan is dan ook een hele ervaring. Aan de ene kant heeft ze de welgemeende interesse voor kunst en voor wat ik doe, aan de andere kant kan ze het niet laten zo hier en daar een spottende opmerking te maken. Toen ik haar vroeg mee te gaan naar de tentoonstelling Change in haar eigen woonplaats Zoetermeer, reageerde zij meteen erg enthousiast. Toen ik haar vertelde dat het werk betrof van een kunstenaar die opblaasbare sculpturen maakt, zei zij: ‘O leuk, dan neem ik een naald mee!’
Lees meer »
Informaliteit. Kunst, economie, precariteit
Door de financiële crisis is men gaan twijfelen aan het huidige bancaire systeem en gaat men op zoek naar alternatieven. Zo richtten Anton Vidokle en Julieta Aranda enige tijd geleden de time/bank op, waar in plaats van geld tijd wordt verhandeld.
Lees meer »
Bitte nicht wieder klauen
Kathrin Schlegel, Bitte nicht wieder klauen, 2011
Twee jaar geleden werd uit de Utrechtse wijk Tuindorp een beeld van kunstenaar Jan Spiering van zijn sokkel gestolen. De gemeente Utrecht organiseerde eind 2010 eenmalig de Jan Spiering Prijsvraag en vroeg deelnemers met een voorstel te komen voor een kunstwerk op de achtergebleven sokkel. Omdat het oorspronkelijke beeld De Balspelers gezien zou kunnen worden als verbeelding van de publicatie Homo Ludens van Johan Huizinga uit 1938 (een tekst die gaat over de rol van het spel bij het vormen van cultuur en maatschappij), werd van de inzenders gevraagd rekening te houden met wat de 'Homo Ludens' is en/of kan betekenen voor onze huidige maatschappij.
Lees meer »
Kafana
Zoro Feigl
In het centrum van Amsterdam is onlangs een nieuw initiatief geopend: Kafana. Naast het tonen van beeldende kunst en films ('previews and reruns' volgens het uithangbord), vindt er ook iedere zondag een lunch/brunch plaats waarbij iedereen welkom is (wel eerst reserveren).
Lees meer »
Etalages
Deze foto’s van prachtig ingerichte etalages zijn gemaakt door Hanne Hagenaars tijdens haar recente bezoek aan Londen. Nu er van kunstenaars verwacht wordt dat zij creatief zijn met het verwerven van hun inkomsten, is het inrichten van etalages misschien wel een goed idee. Het publieksbereik is enorm en (vooral bij de grote warenhuizen) zijn er veel mogelijkheden.
Lees meer »
The Travel Almanac
The Travel Almanac is qua formaat en vormgeving de ideale reisgenoot. Het ligt fijn in de hand en de afbeeldingen van hotels en andere verblijfplekken hebben iets rustgevends. Erg fijn dus voor de nomadische mens voor wie het blad bedoeld is en die het meeste van zijn tijd op allesbehalve rustgevende vliegvelden doorbrengt.
Lees meer »
Wie is wie?
Vlnr: Els Swaab, Marja van Bijsterveldt en Wim Pijbes, respectievelijk de nummers 1, 2 en 3 in de lijst van de meest invloedrijke mensen van de Nederlandse kunstwereld
Onlangs is voor de zesde keer het boekje Wie is Wie? In de kunstwereld uitgekomen. Leuk, want ik vind het altijd weer bijzonder de obsessieve behoefte van mensen te bestuderen om dingen (en met name zichzelf) te categoriseren. Maar zo door het boekje bladerend, bedenk ik me dat het vooral een handig smoelenboekje is voor de hardcore netwerker. Als je geld nodig hebt voor een project, of iemand zoekt die aan de juiste touwtjes kan trekken, is het een ideale gids tijdens openingsfeestjes. Hoewel… alleen de nummers 1 tot en met 25 zijn in volgorde gerangschikt, verder weet je dus niet of je het hebt tegen een relatief invloedrijke nummer 27 of een totaal onbeduidende nummer 198.
Lees meer »
FATFORM
Voor het tweede jaar op rij wordt op het dak van het Kraaiennest in Amsterdam Zuidoost FATFORM georganiseerd. De hele zomer vinden daar wekelijks evenementen plaats waar verschillende kunstvormen samenkomen tot een vette mix. Afgelopen weekend was er de opening van Multiplex 2, een groepstentoonstelling met grafisch werk op papier en video van in totaal 16 nationale en internationale kunstenaars. Tijdens de dag vonden er meerdere live optredens plaats en vertoonden internationaal gerenommeerde dj's hun kunsten.
Lees meer »
Out of the Ordinary: Spectacular Craft
De werktafel van Yoshihiro Suda, Japan, 2006
Het idee dat handwerk ouderwets is en alleen door (huis)vrouwen beoefend wordt, is al lang achterhaald. Een tijdje geleden was er zelfs een hele breihype onder beroemde Hollywood filmsterren. Zo werd bekend dat bijvoorbeeld Scarlett Johanson, Uma Thurman, Cameron Diaz en Russel Crow regelmatig de breipennen oppakken.
Lees meer »
De toekomst van de kunstbladen?
Karen Sargsyan
Gisteravond vond tijdens Items Live 11 in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam een debat plaats over de toekomst van de kunstbladen in Nederland. Hoe kunnen ze overleven zonder subsidie? Wat moet er veranderen? Een nuttige avond, want ook mister Motley zal moeten veranderen als het wil blijven bestaan.
Lees meer »
Eindexamententoonstelling Rietveld Academie, deel 2
Artun Alaska Arasli (winnaar Gerrit Rietveld Prijs)
Gisteren vonden de prijsuitreikingen bij de Rietveld Academie plaats. Een extra opsteker voor de pas afgestudeerden die niet alleen met de eer kunnen strijken maar ook ieder €1500,- in hun zak konden steken. De prijzen gingen dit jaar naar Artun Alaska Arasli van de afdeling Beeld & Taal die de prijs in de categorie beeldende kunst won, Marjolein Hessels van Dogtime won de prijs in de categorie vormgeving en Daniel de Zeeuw, wederom van Dogtime, ontving de prijs voor de beste scriptie.
Lees meer »
Eindexamententoonstelling AKI, Enschede
Marianne Hamersma
Gisteren was ik in Enschede om de eindexamententoonstelling van AKI te bekijken. En er was veel te zien. Heel veel, en heel gevarieerd. Bij deze het beeldverslag.
Lees meer »
Schrijven is goud
In het hele 42 pagina’s tellende beleidsplan voor cultuur bepalen twee regels het lot van veel kunsttijdschriften. Helemaal aan het einde van het deel ‘beeldende kunst’ op pagina 27: ‘Ook zal het fonds geen tijdschriften meer subsidiëren. Het kabinet legt de verantwoordelijkheid hiervoor volledig bij de markt.’ Twee zinnen. Punt.
Lees meer »
Eindexamententoonstelling Rietveld Academie, deel 1
Jarbjorg Bjorholt
Gisteren opende de eindexamententoonstelling van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Het was ontzettend druk, maar er was dan ook veel te zien. Hier een impressie.
Lees meer »
Terug uit Den Haag
We hebben gezweet, geschreeuwd, gepraat, gebrand, getekend, gemarcheerd, gezongen en gezwegen. De opkomst (en de sfeer) was geweldig vandaag in Den Haag. Volgens Ann Demeester kan de culturele sector maar beter snel wennen aan dit soort manifestaties, want er zullen er meer (moeten) volgen als dit kabinet aanhoudt. Mister Motley is in ieder geval van de partij!
Stephan Dillemuth: 'This is the beginning of a cultural warfare!'
Lees meer »
Willem de Kooning: FemkeA
Met Smiths is het altijd een feestje, van Douwe Egberts krijg je goede ideeën en bij Ikea is elke dag anders. Hele industrieën zijn ontstaan om ons dingen te verkopen die we eigenlijk helemaal niet nodig hebben. Het gaat bij het kopen van spullen daarom ook meestal niet om het ding zelf, maar om de ervaring die we denken aan te schaffen.
Lees meer »
Mister Motley protesteert
Natuurlijk maken we ons bij mister Motley ook zorgen over de aangekondigde bezuinigingen. Als dhr. Zijlstra zijn zin krijgt betekent dat hoogst waarschijnlijk het einde van zo'n beetje alle kunstbladen van Nederland, inclusief mister Motley. Grote verbazing is er vooral over de manier waarop een staatssecretaris die toegeeft niets van kunst te weten (en dit zelfs als voordeel ziet) dergelijke beslissingen kan maken. En met boosheid en ongeloof luister ik naar de manier waarop kunstenaars consequent worden uitgemaakt voor opportunisten die met hun rug naar het publiek staan en met de hand op naar Den Haag.
Lees meer »
Gerrit Rietveld Academie: Fashion Show
Jana Chocholácková
Afgelopen zaterdag 18 juni vond op de Rietveld Academie de jaarlijkse Fashion Show plaats waar de eindexamenstudenten van de afdeling mode hun collectie tonen. Het was een prachtige show gemaakt in samenwerking met studenten grafisch ontwerp en beeldende kunst. Hier een aantal foto's:
Lees meer »
Artibusprijs
Wytske Bolt, Strijkmachine (links) en Droomgenerator (rechts)
Eerder vandaag mocht ik deelnemen aan de jurering van de Artibusprijs van het UCK in Utrecht. Hier zijn een aantal van mijn persoonlijke favorieten:
Lees meer »
Biënnale van Venetië: Maurizio Cattelan
Tijdens mijn bezoek aan de ILLUMInations tentoonstelling in de Giardini in Venetië spotte ik ineens iets merkwaardigs: hoog boven de gigantische zelfportretten van Cindy Sherman, net onder het plafond, zit een rij duiven. Hoe zijn die hier binnengekomen? Dan valt me op dat ze verdacht stil zitten… ze zijn nep! Horen ze bij het werk van Sherman? Ik maak een aantal foto’s van de verdwaalde beesten in de hoop het mysterie later op te kunnen lossen.
Lees meer »
Pinksterblom
Dit weekend is het weer Pinksteren. Een viering waarvan de meeste mensen niet precies meer weten wat er nou eigenlijk gevierd wordt en vooral gewoon genieten van een extra dagje vrij. Hoewel het feest een Joods-christelijke achtergrond kent, hebben de vieringen hun wortels in Germaanse en Keltische voorjaarsriten.
Lees meer »
Body in Flight (Delta)
‘Praten over muziek is als dansen over architectuur’ zei de negentiende eeuwse muziekcriticus Eduard Hanslick ooit. Jarenlang heb ik deze uitspraak gewaardeerd voor zijn schijnbaar logische tegenstellingen. Totdat ik een paar dagen geleden het werk Body in Flight (Delta) van Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla zag in het Amerikaanse paviljoen op de Biënnale van Venetië.
Lees meer »
Een papieren podium: Artists’ Magazines
Aspen, no. 3 (december 1966). Ontworpen door Andy Warhol en David Dalton
Als kunstenaar kun je exposeren in een galerie of in een museum, als je mazzel hebt. Veel kunstenaars organiseren hun eigen tentoonstelling, in oude pakhuizen of fabrieken of laten hun werk zien in guerrilla-acties op straat. Sinds de opkomst van het internet hebben veel kunstenaars ook een website of delen hun werk op speciaal opgerichte forums. Toch is er naast dit alles nog een manier om je werk te tonen, een die anders is dan alle andere. Dit is het papieren podium van het tijdschrift.
Lees meer »
Het Vroege Vogelconcert
Voor al die mensen die genieten van de vogels die ons in de lente al bij de dageraad wakker maken met hun drukke getjilp en gefluit wordt er aanstaande zondag een bijzonder concert georganiseerd. In Het Nationale Park De Hoge Veluwe, bij de fundamenten van het Grote Museum laat Quartet Quinetique (met oud-leden van het Ricciotti Ensemble) zich inspireren door live vogelgezang. Ze begeleiden al improviserend de steeds luider zingende vogels in de omgeving. De presentatie van het Vroege Vogelconcert is in handen van Andrea van Pol (oud-presentatrice van het radioprogramma Vroege Vogels). Het concert begint wel erg vroeg (om 6.00 uur!), maar belooft een ideaal begin van een mooie zondag te worden. Een ode aan de lente en natuurlijk de vogels.
Kijk voor meer informatie en reserveringen op www.hogeveluwe.nl
We Like Art! op Art Amsterdam
Dat goede kunst niet duur hoeft te zijn bewijst We Like Art!, een van de nieuwkomers op Art Amsterdam vorige week. We Like Art! is een website waar kunst toegankelijk wordt gemaakt voor een groot publiek en kunst besproken wordt met prijskaartjes vanaf € 100,- tot maximaal € 1500,-. Op Art Amsterdam hadden ze dit jaar voor het eerst een We Like Art! Lounge: 165 vierkante meter betaalbare kunst van kunstenaars als Armando, Tim Ayres, Marc Mulders, Michael Kirkham, Araki, Jasper de Beijer en nog veel meer.
Lees meer »
Backyard op eerste Amsterdam Art/Book Fair
Daniel Jensen
Aanstaande 14 en 15 mei vindt tegelijkertijd met Art Amsterdam de eerste Amsterdam Art/Book Fair plaats in De Brakke Grond. De beurs presenteert naar eigen zeggen een exclusieve en internationale selectie van kunstpublicaties en ze wil reflecteren op de opkomende praktijken en nieuwe ontwikkelingen in de kunst.
Lees meer »
Zondagsschilder schrijft geschiedenis
Henri Rousseau, De Droom, 1910
De grenzen van de kunst worden altijd en continue bevraagd en op de proef gesteld. De laatste jaren is er een enorme groei in belangstelling voor de amateur te ontdekken in de kunst. Maar ook in het verleden bestond er grote interesse in de amateur en de manier waarop een ongeschoolde kunstenaar de ‘regels’ kan tarten. Sommige van deze zondagsschilders versieren tegenwoordig de muren van de grootste musea ter wereld. Een van de meest bekende amateurs die zijn hobby tot ongekende hoogte heeft weten te brengen (in 2009 verkocht veilinghuis Christies een van zijn schilderijen voor bijna 3 miljoen dollar) is de Fransman Henri Rousseau.
Lees meer »
Trajector Art Fair, Brussel
Pitt Project Space
Bij elke kunstbeurs hoort tegenwoordig een alternatieve beurs, zo ook bij Art Brussel. Afgelopen zaterdag en zondag vond daarom voor de tweede maal de Trajector Art Fair plaats in Hotel Bloom! Geen white cubes maar hotelkamers, geen grote hal maar knusse ruimtes waar de kunst tussen de bedden, stoelen en ander interieur staat opgesteld.
Lees meer »
Matt Stokes: Cantata Profana
Wie tussen nu en 13 juni De Hallen in Haarlem binnenloopt wordt meteen geconfronteerd met de helse geluiden die uit de vleeshal op de begane grond komen. De video-installatie Cantata Profana van de Engelse kunstenaar Matt Stokes bestaat uit zes schermen waarop zes meer dan levensgrote grindcore zangers staan te ‘zingen’. Grindcore is een muzikale subcultuur die ontstaan is vanuit de hardcore punk in de jaren tachtig. De zang bestaat uit ‘grunten’ en/of krijsen (met of zonder tekst), en de muziek is niet gebaseerd op traditionele tonaliteit en muzikale structuren. Stokes bracht zes internationaal bekende grindcore vocalisten bij elkaar en liet ze een klassiek muziekstuk inzingen. De op zijn zachts gezegd onverwachtse combinatie van muziekstijlen geeft een resultaat waar ik maar moeilijk weer van weg kan lopen. Totaal gefascineerd ben ik door de jongens die vanuit hun tenen staan te grommen en te schreeuwen (als grindcore leek kan ik het niet anders noemen). Ineens valt op hoe de voornamelijk in zwart geklede zangers tussen hun geschreeuw geduldig met de muziek staan mee te tellen. En is het mijn verbeelding, of zijn de zangers zelfs ingedeeld in verschillende zangstemmen waarvan er - van sopraan tot bas - toevallig ook zes in totaal zijn.
Lees meer »
De Service Garage nieuwe locatie
Aanstaande zaterdag is het dan (eindelijk) zover en opent De Service Garage haar deuren op de nieuwe locatie. Aan de Zwitserse kunstenaar Niklaus Rüegg de eer om het spits af te bijten met de solotentoonstelling The Fat Ghost. Iedereen kijkt uit naar de heropening van het kunstenaarsinitiatief dat de afgelopen jaren een aantal spectaculaire tentoonstellingen organiseerde. Maar wat kan men precies verwachten?
Lees meer »
Corrosia! vergeet ’t maar
Masha Matijevic, Reminiscing Tito (foto: geertfotografeert.nl)
Een herinnering is meestal alles behalve werkelijkheid. De geschiedenis wordt door onze hersenen continue opnieuw herschreven. Voor kunstenaars is dit een interessant gegeven, want hoe werken onze hersenen nou precies? En als wat ik nu zie dadelijk anders is, hoe moet ik dan naar het nu kijken?
Lees meer »
Wim Delvoye
Wim Delvoye, Cabinet, 1990
In de zeventiende eeuw was men in Nederland dol op Delfts Blauw. Het was echter zo duur dat alleen de rijkste Hollanders het porselein konden kopen. Eenmaal in het bezit werd deze kostbaarheid dan ook niet in een kast gestopt om te verstoffen, maar tentoongesteld als teken van welvaart en alleen bij hooggeëerd bezoek gebruikt om de tafel mee te dekken.
Lees meer »
De beeldtaal van een dictator: kolonel Kadhafi
Vroeger wilde ik dictator worden. Dat leek me wel wat, alleenheerschappij. Niemand die je vertelt wat je moet doen en alles wat je hartje begeert binnen handbereik. Mensen onderdrukken leek me wat minder leuk, maar ja dat hoort er nu eenmaal bij. Als kunsthistoricus ben ik nog steeds geïnteresseerd in dictators. Het zijn wonderlijke wezens die mij blijven fascineren en verwonderen.
Lees meer »
Erik Kessels: Amateurisme
In 2008 vond onder leiding van Erik Kessels tijdens de jaarlijkse winterworkshop op de Academie van Bouwkunst de workshop Amateurism plaats. Ik sprak met Jesse de Bosch Kemper, een student aan de academie en deelnemer aan de workshop, over zijn ervaringen.
Lees meer »
Nick Renshaw - Myriad
Zaterdag 12 februari 2011 opende in een kleine galerie in het centrum van Amsterdam de tentoonstelling Myriad van Nick Renshaw. De derde solotentoonstelling die ik van deze kunstenaar zie en wederom zeer de moeite waard. Tijd, dacht ik, om hem eens een aantal vragen te stellen.
MM: Can you tell something about the exhibition you're having at De Witte Voet at the moment?
NR: ‘Most of the works in this show I've made in the 3 months leading up to the opening.
Lees meer »
Tatiana Macedo op Art Rotterdam
De Portugese Tatiana Macedo reisde naar Sjanghai in China. Het viel haar op dat Chinezen uit alle delen van het land de stad bezochten om zowel de resten uit het verleden te bekijken als de ultra nieuwe hoogbouw in Pudong. Wat haar nog meer fascineerde was het Dogmen Rd car park, een onafzienbaar terrein waar de honderden toeristenbussen waren geparkeerd. En terwijl de toeristen de omgeving verkenden, stapte Tatiana in zo’n bus.
Lees meer »
Doug Jones op Art Rotterdam
Doug Jones, Resurgam, 2011 (12 x 8 x 7 cm)
Op de overdrukke opening van Art Rotterdam kwam ik tussen de kakofonie van kunstwerken dit kleine gekke beeldje van Doug Jones tegen. Een lief oud vrouwtje inclusief knot zit vastgebonden op een stoel. Wat een raar sculptuur, denk ik bij mezelf, en stilletjes vraag ik mij af of het misschien een autobiografisch werk is en de kunstenaar een hele vervelende oma heeft.
Lees meer »
Tony Cragg’s Blue Horn
Begin jaren tachtig hadden kunstenaars wel genoeg van de rationele minimalistische kunst. Daarom zochten Tony Cragg en andere kunstenaars naar manieren om (beeldhouw)kunst weer te verbinden met het echte leven. Om dit te bereiken ging Cragg sculpturen maken met alledaagse voorwerpen die hij op straat vond.
Lees meer »
Kathrin Köster
Na een rondje galeries in Berlijn blijkt al snel dat het in deze relatief arme stad lastig is een galerie te runnen: veel galeries tonen voornamelijk makkelijker verkoopbare schilderijen en fotografisch werk. Niets mis mee. Galeriehouders en kunstenaars moeten immers ook hun geld verdienen. Maar iemand die op zoek is naar spannende, prikkelende en wie weet zelfs vernieuwende kunst, kan dan nog eens bedrogen uitkomen. Dat er natuurlijk (en gelukkig) ook galeries zijn die wel risico’s durven te nemen door jonge kunstenaars en minder verkoopbaar werk te presenteren, is dan een welkome afwisseling.
Lees meer »
Blauw blad
Marnix Goossens, Zonder titel (blauw blad), 2003
Ter ere van het veertig jarig bestaan van de Caldic Collectie organiseert de Kunsthal in Rotterdam van 5 februari t/m 15 mei 2011 een overzichtstentoonstelling getiteld I promise to love you. De tentoonstelling zal bestaan uit werken die in de laatste tien jaar bij de collectie gevoegd zijn. De collectie bestaat uit grote namen als Louise Bourgeois, Damien Hirst en Anselm Kiefer, maar ook kleinere Nederlandse schatten worden er in vertegenwoordigd. Zoals dit werk van Marnix Goossens dat oorspronkelijk gemaakt was voor het boek Super Natural dat hij samen met Elspeth Diederix maakte.
Lees meer »
In de rij voor kunst
Als Halbe Zijlstra, de huidige staatssecretaris van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, zijn zin krijgt, staat meer publiek binnenkort gelijk aan meer subsidie. Een belachelijk voorstel natuurlijk
Lees meer »
Slash/Art
Jeroen Jongeleen
Bezuinigingen op kunst en cultuur. Er wordt over geklaagd en geschreeuwd. Maar hoe beter de aankomende bezuinigingen te bekritiseren dan er kunst over te maken? Dat dachten de mensen achter de website van Slash/Art ook. Zij roepen dan ook alle creatieve en minder creatieve mensen van Nederland op een (digitaal) werk te maken dat de effecten van de bezuinigingen op kunst illustreert. Het resultaat is een even kritische als vermakelijke website. Laat ook je stem horen: surf naar www.slashart.nl en upload een werk.
Rood
Inez van Lamsweerde, The Widow (White), 1996
Wat is dat toch met rood? Iedereen heeft er wel iets mee: de kerstman, Sinterklaas en Mao Zedong houden allemaal van rood. Marco Borsato schreef er een liedje over, Barnett Newman was er bang voor, Dorothy droeg het graag aan haar voeten en Hollywoodsterren lopen er liever overheen. Rood is de kleur van de liefde en van passie, maar ook van gevaar en bloed. Van alle kleuren is rood misschien wel het meest veelzeggend.
Lees meer »
Zie ginds...
Intocht van Sinterklaas in Ras Al Hamra, Oman
Als je denkt dat de goedheiligman ieder jaar slechts een reis van Spanje naar Nederland maakt, dan heb je het mis. Want wat blijkt? Sinterklaas is een echte globetrotter. In het boek Sinterklaas overzee. Avonturen van een reislustige heilige van Paul Faber wordt duidelijk hoe druk de Sint het in werkelijkheid heeft. Want in alle hoeken van de wereld vieren Nederlanders dit oerhollandse feest, met komische plaatjes als resultaat. In het boek komt de sint aan op ‘de Mekong, Nijl of Niger, en vervolgt zijn tocht per paard, pick-up truck, riksja, kameel of olifant.’
Lees meer »
Maarten Sleeuwits
Bij de RijksakademieOPEN van dit jaar viel het op dat er een aantal kunstenaars met zeer minimale middelen werkt. Een van deze kunstenaars is Maarten Sleeuwits.
Op een witte tafel staat een kleine glazen rechthoek, een soort kleine maquette van een minimalistisch gebouw. De dame die er bij staat demonstreert: met twee vingers aan weerszijden van de rechthoek transformeert zij de gesloten vorm op haast magische wijze tot een dynamisch en open object, en met dezelfde minimale inspanning weer terug naar zijn oorspronkelijke vorm. Vol verbazing sta ik te kijken en te bedenken wat ik zojuist gezien heb. Even mag ik het object zelf in mij handen houden, maar de fragiliteit ervan beangstigt mij dermate dat ik het weer snel (maar wel heel voorzichtig) aan haar teruggeef.
Lees meer »
Leonid Tsvetkov, work in progress
Het verleden is in bij hedendaagse kunstenaars. De presentatie van Leonid Tsvetkov op de RijksakademieOPEN is daar op het eerste gezicht geen uitzondering op. Vier rijen tafelbladen op schragen met daarop foto’s en een grote verscheidenheid aan opgegraven voorwerpen – stenen, pijpjes, botten - staat buiten achter de stallen opgesteld. Als bezoeker sta je noodgedwongen voorovergebogen om de artefacten te kunnen inspecteren, alsof je zelf even archeoloog bent. Vanuit de buitenpresentatie kun je de studio binnenlopen door een poort van kleurrijke potten gevuld met vreemd uitziende vloeistoffen en poeders. Binnen staat wederom een lange tafel met daarop meer archeologisch materiaal, ditmaal scherven van porseleinen tegels en potten.
Lees meer »
Rietveld Uncut: Past, Present, Future
Nora Tinholt & Toru F.
Afgelopen weekend vond in De Brakke Grond in Amsterdam voor de tweede keer Rietveld Uncut plaats. Voor veel studenten van de Gerrit Rietveld Academie is dit de eerste keer dat zij aan een tentoonstelling deelnemen. Heel spannend dus, maar ook reden om te experimenteren met het format van de tentoonstelling. Het resultaat? Een bonte mix van performances, interactieve installaties en videoprojecties.
Lees meer »
Souvenir
Als ik in het buitenland ben, ga ik altijd met veel plezier alle souvenirwinkeltjes af. Ik vind het geweldig om 200 slecht gemaakte plastic Eiffeltorens op een rij te zien of 600 Empire State buildings van verschillende hoogte die ieder een stempel ‘Made in China’ dragen.
Lees meer »
Het verhaal en de verteller
Stefanos Tsivopoulos, The Interview, 2007
Het is zaterdag 11 september 2010, precies negen jaar na DE dag. Overdag heb ik gekeken naar zowel documentaire beelden als een Hollywood verfilming van de gebeurtenissen in New York. De verschillen en overeenkomsten tussen beide manieren om de recente geschiedenis weer te geven, gaan nog door mijn hoofd terwijl ik onderweg ben naar de tentoonstelling The Real The Story The Storyteller die dezelfde avond opent in SMART Project Space in Amsterdam. De tentoonstelling is de eerste solotentoonstelling in Nederland van de Griekse kunstenaar Stefanos Tsivopoulos. Door middel van film en archiefmateriaal onderzoekt Tsivopoulos hoe het collectieve geheugen gevormd en geïnterpreteerd wordt en daarbij is hij specifiek geïnteresseerd in het grensgebied van realiteit en reconstructie.
Lees meer »
David Murphy
Van 1 juli tot en met 30 september 2010 is de Britse kunstenaar David Murphy in Nederland voor een residency dat mogelijk is gemaakt door M4 Gastateliers in Amsterdam in samenwerking met Artquest in Londen. Als kunstenaar onderzoekt Murphy de menselijke ingrepen in het landschap en de manieren waarop bedreigingen en mogelijkheden van de natuur worden tegengehouden, beheerst en gebruikt. Zijn werkwijze combineert onderzoeken van historische objecten, geschiedenis, industriële processen en (volks)verhalen.
Lees meer »
De verzameling van Jonas Ohlsson en Daniela Bershan
Kunstenaars houden van verzamelen, dat hebben ze altijd al gedaan. Zo had Rembrandt een grote kunst- en rariteitenverzameling. Verzamelen was voor Rembrandt echt een obsessie en mede de rede waarom hij in 1656 failliet is gegaan. Ook Pablo Picasso had een grote verzameling. Zoals veel andere kunstenaars aan het begin van de twintigste eeuw verzamelde hij Afrikaanse en Polynesische maskers en beelden. En Andy Warhol verzamelde eigenlijk alles wat hij in het dagelijks leven tegenkwam. De objecten, krantenknipsel, brieven, visitekaartjes etc. stopte hij in dozen en verzond hij naar een opslagplaats. Deze Time Capsules verblijven tegenwoordig in het Andy Warhol Museum. Ze zijn nu voor iedereen toegankelijk en bieden een unieke kijk op het leven en werk van de kunstenaar.
Lees meer »
Kunst op straat: The Regenerator
Tussen mijn huis en de dichtstbijzijnde Albert Heijn waar ik altijd mijn boodschappen doe, staat een kunstwerk. Ik denk wel eens dat waarschijnlijk weinig mensen beseffen dat het een werk is van een zeer belangrijke, internationale kunstenaar. De lage, koperen cilinder met zeven kristallen erin wordt namelijk vooral gebruikt als bankje. Door ouderen uit de buurt om op uit te rusten en door jongeren om met hun scooters rond te hangen. Dat maakt ook helemaal niet uit want gek genoeg is dit precies waar het kunstwerk van de Servische kunstenares Marina Abramovic voor bedoeld is.
Abramovic staat vooral bekend om de radicale performances die zij vanaf de jaren zeventig uitvoert. In 1988 heeft zij, als deel van een kunstproject, de helft van de lengte van de Chinese muur gelopen. Tijdens deze fysieke uitputtingsslag vond zij haar interesse in een van de materialen voor dit straatkunstwerk: het kristal. De interesse in dit voor haar nieuwe materiaal legt zij uit in een brief aan haar broer:
Lees meer »
Per toeval nr. 3: Maurits Koster
Bij de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam was het door het ontbreken van een catalogus wat lastiger om mijn dobbelstenenstrategie toe te passen. Na het toewijzen van nummers aan de verschillende afdelingen en ruimtes op de plattegrond ben ik uiteindelijk toch tot een ‘keuze’ gekomen. In de kelder van het nieuwe gebouw, helemaal aan het eind van de gang – een ruimte die ik anders misschien gemist had – bevond zich het werk van Maurits Koster.
In de benauwende kelderruimte had Koster nog twee ruimtes gebouwd. Aan de buitenkant was de constructie duidelijk zichtbaar gelaten. Tussen de twee ruimtes hing een scherm met een video waarin een persoon in een slecht berenkostuum wat verloren door een lege tentoonstellingszaal loopt. Door een kleine opening kroop ik een van de ruimtes binnen. Meteen kreeg ik een onaangenaam ‘Alice in Wonderland-gevoel’: de ruimte was een exacte kopie van de tentoonstellingszaal uit de video, maar dan wat kleiner. Mijn hoofd raakte net niet het plafond. Alles was in verhouding, behalve ikzelf. Op een houten verhoging lagen stapels computerprintjes van kunstwerken van andere eindexamenstudenten.
Lees meer »
De landschappen van Mari Stoel
Mari Stoel is postbode… en kunstenaar. Maar dat laatste is wat lastiger dan de eerste functie. Want wat betekent het eigenlijk tegenwoordig om kunstenaar te zijn? Het was al niet een gemakkelijk vak, maar nu dreigt de politiek en de financiële crisis helemaal roet in het eten te gaan gooien (als je überhaupt al eten had). Veel kunstenaars klussen daarom bij naast het werk dat zij in de studio doen. Vaak bestaat dat letterlijk uit klussen: het opzetten van tentoonstellingen, het schilderen van muren en dergelijke. De kunstenaar vangt er een leuke duit mee maar verliest niet zijn vrijheid en onafhankelijkheid. Sommige kunstenaars weten naast het maken van het ‘serieuze’ werk wat geld te verdienen met commercieel aantrekkelijke kunst: portretten van familieleden, vrolijke kinderkamers en – zoals bij Mari het geval is – landschappen.\n
Lees meer »
Per toeval nr. 2: David Pedraza Almazan
De tweede eindexamententoonstelling die ik met mijn dobbelstenen heb bezocht is de KABK in Den Haag. Voor mij een speciale plek om te komen omdat ik hier zelf ooit studeerde en eindeloos door de gangen dwaalde op zoek naar inspiratie. Na de catalogus bemachtigd te hebben, ben ik daarom eerst met een hapje en een drankje in de kantine gaan zitten waar ik mij weer even student kon wanen. Maar er was werk aan de winkel dus haalde ik mijn dobbelstenen te voorschijn en rolde ze tussen het eindexamenboek en mijn jus d’orange:
Lees meer »
Per toeval nr. 1: Šárka Vancurová
Ieder jaar wordt slechts een klein percentage van de vele afgestudeerde kunstenaars (in 2009 waren het er maar liefst 1.521) in de media belicht, terwijl de rest verzeild raakt in een schijnbaar onomkeerbare vergetelheid. Om dit jaar iedereen een ‘gelijke’ kans te geven op zijn of haar 15 minutes of fame, ga ik gewapend met drie dobbelstenen een aantal Nederlandse kunstacademies af. Naast talent, intelligentie en doorzettingsvermogen spelen toeval en geluk immers vaak ook een rol in de carrière van een kunstenaar. En het balletje kan soms vreemd rollen…
Lees meer »
De angstruimte van Mr. Smith
Het volgende nummer van Mister Motley gaat over angst en hoe angst (en het overwinnen ervan) een onderdeel kan zijn van het kunstenaarschap.
Angst lijkt in onze huidige samenleving steeds prominenter aanwezig te zijn en dat is ook te zien aan hoe we omgaan met de stedelijke ruimte. In het boekje Angst & Ruimte. De visie van jonge ontwerpers in Nederland wordt de impact van onze angsten op het straatbeeld onderzocht. 'De veiligheidsutopie', zo schrijven Theo Hauben en Marco Vermeulen in het voorwoord van het boek, 'schrijft een steriele, transparante en neutrale omgeving voor, waar normaal zijn de norm is en waarin het bijzondere als bedreiging wordt ervaren.' Maar wat betekent dit voor hoe onze leefomgeving eruit ziet? En is deze omgeving, hoe 'veilig' dan ook, nog wel leefbaar?
Lees meer »
Betaalbare kunst voor een goed doel
Alsof het al niet lastig genoeg is voor kunstinstellingen om het hoofd boven water te houden. Vorige maand is Stichting KOP in Breda ook nog eens beroofd van beamers, laptops en geld. Om de schade enigszins te beperken, organiseert KOP op 25 juni een benefiet PaperParty. Verschillende ontwerpers hebben voor de gelegenheid werken beschikbaar gesteld, of speciaal iets gemaakt. Een mooie gelegenheid om voor een schappelijke prijs een kunstwerk te kopen en tegelijkertijd de noodlijdende kunstinstelling een hart onder de riem te steken.
Kijk voor meer informatie op www.kop.nu
Eindexamens 2010: de posters
De eindexamens komen er weer aan. Een spannende tijd voor de vele studenten die afstuderen. Veel zorg, tijd en moeite wordt er ieder jaar weer gestopt in het maken van een zo mooi mogelijke presentatie van de werken. Mister Motley kijkt met veel plezier ook naar de vormgeving van de flyers en posters die dienen als aankondiging van de verschillende exposities. Welke vormgeving vind jij dit jaar het meest geslaagd?
Riga, dag 3: kim?
Ten zuiden van de oude binnenstad van Riga ligt het Spikeri district, een gebied dat door zijn bijzondere architectuur sinds 1996 op de Unesco erfgoedlijst staat. Tegenwoordig is de wijk het cultuurcentrum van de stad, met restaurants, cafés en winkels die gevestigd zijn in de gerenoveerde oude panden. De beeldende kunstliefhebber kan terecht bij kim? (afkorting voor kas ir māksla?= wat is kunst?), een galerie die een onderdeel is van het Latvian Museum of Contemporary Art en een grote verscheidenheid aan activiteiten op het gebied van hedendaagse kunst biedt. Naast het creëren van een internationaal podium heeft kim? ook een educatief doel. Door middel van lezingen, publicaties, performances en residencies wil kim? haar publiek informeren en de discussie over en interesse in hedendaagse kunst stimuleren.
Lees meer »
Riga, dag 2: Exhibition Hall Arsenāls
Daina Dagnija, Gentlemen and Bulls, 2008
In eerste instantie doen de kunstwerken in de Exhibition Hall Arsenāls sterk denken aan die in het Naive Art Museum van de vorige dag. De ruime tentoonstellingsruimte is druk ingericht en tussen de kunstwerken zijn ook door niet-kunstenaars gemaakte objecten te vinden. Echter, bij nadere inspectie blijkt dat er wel degelijk een gedachte achter het geheel zit.
Lees meer »
Riga, dag 1: the Naive Art Museum of Latvia
Het leuke van landen zoals Letland is dat je altijd plekken kunt vinden die je nooit in een overgeorganiseerd land als Nederland zou tegenkomen. Het Naive Art Museum of Latvia in het noordelijke havengebied Andrejsala in Riga is daar een mooi voorbeeld van.
Lees meer »
